Autore: Archivio

Letizia Cosplay Letizia Livornese, in arte Letizia Cosplay, è una cosplayer poliedrica e tra le figure più amate del panorama italiano. Tiktoker, Youtuber, conduttrice TV del programma I Bon Bon di Lety in onda su Iunior TV e SuperSix, è anche animatrice nei villaggi turistici, showgirl, presentatrice, cantante e creatrice di spettacoli di bolle a tempo di musica. Appassionata da sempre dei cartoni animati anni ’70, ’80 e ’90, ha interpretato e cantato oltre 90 sigle indimenticabili. Con una collezione di oltre 200 cosplay, Letizia è nota per i suoi maestosi abiti originali, realizzati con grande cura e creatività. È stata scelta come protagonista del primo fotoromanzo horror-sexy italiano, Dayla Dunn e ha presentato numerosi eventi legati al mondo del cosplay, dello spettacolo e dell’intrattenimento per famiglie.

Faeway Faeway è un progetto musicale celtico-fantasy che unisce tre cantautori: Ida Elena, Ixia e Marco Palazzi. Insieme danno vita a un’esperienza sonora incantata, dove musica e immaginazione si fondono in un viaggio tra mondi lontani. Il repertorio di Faeway spazia tra brani originali e rivisitazioni di colonne sonore tratte da film fantasy, videogiochi epici e saghe leggendarie. Le loro voci e i loro arrangiamenti riportano in vita l’anima di questi universi, creando atmosfere sospese tra il sogno e la memoria. Faeway è il sentiero tra i mondi, un portale musicale che conduce l’ascoltatore tra foreste incantate, castelli dimenticati e antiche leggende, dove la musica diventa incantesimo e racconto.

I Re dei Sette Mari “I Re dei Sette Mari” sono una delle cartoon band tra le piú valorizzate del Veneto. Nata nel 2018 ha già vinto numerosi premi, tra cui quello EMP per il “miglior spettacolo” al Lucca Comix and Games 2018. La band si presenta come una ciurma di pirati che, insieme al pubblico, intraprende un viaggio in nave tra le varie sigle e colonne sonore dell’infanzia. Dalla classiche alle piú moderne, passando anche per le canzoni di film e lungometraggi Disney. Lo stesso palco è allestito come il ponte di una nave, con reti, scheletri e tesori da trovare (realmente condivisi con il pubblico). Grazie anche all’aiuto di video, luci, fumo e scatch comici il pubblico si ritrova immerso nello spettacolo, sentendosi esso stesso parte della ciurma. Tra gli eventi recenti più importanti ricordiamo l’apertura del concerto di Giorgio Vanni al Dolomiti Fantasy 2023 e l’esibizione a Falcomics 2024 (a cura dello stesso direttore artistico del Lucca Comics & Games). La band è formata da 6 elementi, ciascuno interpretando un personaggio della storia: Capitan Baba  (Barbara Giardina – voce femminile), il nostromo Amazing Andrew (Andrea Casagrande – voce maschile), il timoniere Moore Nightwalker (Alessandro Moro – tastiere), l’artigliere Olly Roger (Alberto Olivi – Chitarra), Jackie il Mozzo (Giacomo Sartori – Basso) e il cannoniere Phil Hunter (Filippo Parisotto – Batteria). Contatti social principali: – Alla nostra pagina facebook https://www.facebook.com/iredeisettemari/ – Al nostro profilo instagram https://www.instagram.com/iredeisettemari/ – Al nostro canale Youtube https://www.youtube.com/@iredeisettemari-cartooncov5808 – Al nostro TikTok https://www.tiktok.com/@iredeisettemari Video promozionali: Promo 2024: https://youtu.be/QBLeUDNrRVQ?si=3RzLLNEsziS76pYl Friends pirata: https://youtu.be/EJCsBqNSOew?si=5klQVcKfdRBVKW7A Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Iomp1y2EEnA Promo BIC 2020: https://www.youtube.com/watch?v=iMOvkOAosIk KEN il Guerriero https://youtu.be/7KucCFwVuGc Voglio Diventar Presto Un Re (prodotta durante la quarantena): https://www.youtube.com/watch?v=I8LyWkE0t5g

I Grimm I GRIMM sono una band Symphonic Metal che reinterpreta le “storie” di Cinema, SerieTV, Animazione, Anime e Videogiochi in chiave Sinfonica e metal, facendosi portavoce dell’eredità dei Fratelli Grimm. Nel 2025 le “dark tales” della Cultura Pop sarebbero sicuramente un connubio tra atmosfere gotiche e vittoriane riarrangiate in chiave symphonic metal. Da qui nasce l’ambizione di questo progetto, dal desiderio di portare sui palchi dei Comics i brani della nostra infanzia in mashup e medley originali con sonorità dark. La  band è fondata da Andrea Stocchino, Giuseppe Negri e Giulia Uda (in arte Grimilde). Il duo maschile – voce e chitarra – rappresenta i creatori, i Fratelli Grimm appunto, mentre la presenza femminile è l’emblema di una delle loro creazioni e fiabe più amate: “Biancaneve”, che non verrà rappresentata nella sua innocenza, ma, al contrario, nel suo incontro-scontro con il suo dark side, riflesso della Regina Cattiva. Non solo nelle sonorità ma anche nel look, la band cerca di portare sul palco le atmosfere gotiche e vittoriane ottocentesche promettendo uno spettacolo immersivo e uno storytelling musicale.

Daniel Tek DJ dal 1998 e produttore dal 2002. Vincitore degli Hyundai Music Awards nel 2013 e dei Dance Music Awards 2017 per la categoria miglior Remix. Fa parte ormai dal 2016 del Team Lova Music, di Giorgio Vanni e Max Longhi per cui ha prodotto “Supereroi”, “Onda dopo onda” e “Il Guardiano dei sogni” assieme a Max Longhi per il progetto con DJ Matrix. Co-autore assieme ad Alessandra Valeri Manera del testo della sigla “Gormiti The Legend Is Back” di cui ha curato anche la pre produzione. Ha lavorato alla pre produzione della sigla “My Hero Academia”. Ha prodotto e scritto assieme a Giorgio Vanni e Max Longhi “Toon Tunz” e ultimamente la sigla “BeyBlade X”. C’è tanto altro in cantiere, ma ne parleremo più avanti…STAY TUNED!!!

Giorgio Vanni Giorgio Vanni è un artista, cantante e musicista, conosciuto principalmente perché è la voce delle sigle dei cartoni animati che hanno accompagnato l’adolescenza di tutti noi dagli anni ’90 in poi. Agli inizi degli anni ’80 fonda la band Tomato, con cui si esibisce in tutta Italia per più di 10 anni e realizza alcuni singoli e un album con i produttori Angelo Carrara, Roberto Colombo e Mauro Paoluzzi. Nel 1992 porta il gruppo a Sanremo con il brano di sua composizione “Sai cosa sento per te”. Nel 1994 incide il CD “Grande Cuore” prodotto da Eugenio Finardi, il quale scrive anche i testi di gran parte delle canzoni. Nel 1995 fa parte del cast fisso della trasmissione “Generazione X” condotta da Ambra Angiolini. Dal 1995 inizia la collaborazione con Max Longhi, con il quale scrive e produce brani per importanti artisti come Laura Pausini, Ricardo Montaner, Mietta Sergio Dalma e le hit giapponesi, “Super Lover” per la boyband di successo W-inds e “Banzai” cantata da Misa. Con Max fonda la società Lova Music, la cui attività principale è la composizione e produzione di musica per la televisione, in particolare, dal 1998, le sigle dei più amati cartoni animati trasmessi dalle reti televisive Mediaset, come Pokémon, Dragon Ball, Detective Conan, One Piece e molti altri fra cui quelli interpretati da Cristina D’Avena. Molte di queste sigle vengono oggi riproposte da Giorgio in spettacoli dal vivo prodotti e diretti in collaborazione con il socio Max Longhi. Ancora oggi è la voce di molti spot pubblicitari – come quelli delle famose macchinine Hot Wheels – ed è il Testimonial del Parco Divertimenti Movieland Park. Una figura polivalente, continua a lavorare attivamente insieme a Max e Daniele Tek Cuccione – giovane collaboratore della Lova Music – per moltissime nuove produzioni: ha collaborato con Matteo Schiavo, in arte Dj Matrix, con vari Youtuber noti come i The Show, iPantellas, Maurizio Merluzzo, Sio Scottecs, Matt&Bise, Mark The Hammer e tanti altri. Dal 2016 in poi lavora a nuove sigle e brani, alcuni ancora inediti, raggruppati nell’album Toon Tunz, pubblicato il 10 maggio 2019. Il 13 maggio 2022 esce l’atteso album unplugged, dal titolo The Gold Session. Le sigle dei cartoni animati in una veste d’oro. Arrangiamenti impensati e raffinati, dove musica d’animazione e successi pop si fondono, contaminandosi a vicenda. I featuring presenti contano nomi come Angelo Maggi, doppiatore di Iron Man, Andrea Innesto, storico sassofonista di Vasco Rossi, e Marcello Salcuni, chitarrista della band di Giorgio Vanni “I Figli di Goku”. Il 26 settembre 2024 viene rivelato, tramite i canali social, l’uscita del nuovo album “Uno di noi” – che prende il titolo dal brano inedito contenuto al suo interno. Il nuovo progetto viene rilasciato il 1 novembre 2024, durante la manifestazione del Lucca Comics and Games e segna l’inizio della collaborazione dell’artista con l’etichetta discografica Sony Music. Il disco è una raccolta delle sigle più amate dal pubblico di Giorgio Vanni, cantate in versione originale, più l’inedito “Uno di noi”, canzone dedicata alla sua CIURMA! L’album è stato pubblicato in diversi formati tra cui tre versioni in CD e tre in doppio LP 45rpm, sancendo così l’ingresso di molte sigle del duo Vanni-Longhi per la prima volta in vinile. Il Capitano e L’Ammiraglio non si fermano mai, infatti continuano a portare la loro musica live in tutta Italia e a produrre brani originali anche al di fuori del mondo delle sigle, al quale restano sempre legati.

Mai Dire Goku Mai Dire Goku – La Cartoon Experience più grande d’Italia Nata a gennaio 2024, Mai Dire Goku è la cameretta più grande d’Italia, un’esperienza unica nel suo genere, capace di unire musica live, di set, effetti speciali e un’ondata travolgente di entusiasmo per i cartoni animati che hanno segnato e continuano a segnare intere generazioni. Il progetto vede protagonisti la rock band CdA – composta da Matt Mancuso(frontman), Lorenzo Cicerchia (chitarra), David Cherubini(basso) e Simone Tomei (batteria) – e il dj Tj Unicorno, artisti con oltre dieci anni di esperienza sui palchi di tutta Italia. In poco tempo, Mai Dire Goku è diventato un vero e proprio fenomeno, conquistando il pubblico con oltre 70 show in un solo anno e registrando sold-out nei club e nelle arene più importanti d’Italia, tra cui il Fabrique di Milano, l’Estragon di Bologna e l’Orion di Roma. Lo show è una cartoon experience a 360 gradi, un viaggio emozionante tra le sigle di ieri e di oggi. Siete pronti a passare la serata più divertente ed emozionante della vostra vita?

Michael Timaco Nato in un secolo analogico ma decisamente a suo agio nel presente digitale, il 37enne Michael Timaco capisce fin da piccolo che la magia esiste. Tutto merito di un tipo strano fuori dal bar di sua mamma… … passano gli anni e, da adolescente, scopre l’illusionismo. Dopo aver appreso i rudimenti della professione, decide di mettersi in gioco avviando l’attività di prestigiatore nei piccoli locali di provincia, supportato dall’auto-promozione effettuata a mezzo social (quello primitivo, che inizia per F: dai, ce lo ricordiamo tutti!). Nel 2013 vince il premio per il “Miglior video di magia del web” al prestigioso Festival di Saint Vincent: il primo passo di un percorso compiuto all’interno di schermi piccoli e meno piccoli che lo porta a realizzare contenuti per YouTube, Instagram e TikTok da migliaia e addirittura milioni di visualizzazioni (provenienti da tutto il mondo!). Michael non è solo un illusionista, è anche un intrattenitore e presentatore: anni e anni di attività nei villaggi turistici, partecipazioni a programmi televisivi importanti e la conduzione di laboratori di comicità in atto al Caffè Teatro di Samarate lo formano, rendendolo capace di affrontare, anche avvalendosi di una buona dose di ironia, qualsiasi genere di pubblico. Da sempre grande appassionato di viaggi, ambisce alla carriera di illusionista-nomade-digitale: chissà che il 2025 non sia l’anno buono! E, per chi si stesse ancora domandando chi fosse l’uomo del bar, c’è il libro. SOCIAL: Instagram: 136K follower TikTok: 146K follower YouTube: 28K iscritti

Miwa Miwa nascono nel 1999 dalla folle idea di unire le mitiche sigle dei cartoni animati ai ritmi ballabili dello ska, e del punk’n’roll. In realtà, circolano molte leggende sul come e quando la band si sia formata veramente: alcuni sostengono che il Supremo abbia creato gli altri componenti per gemmazione in un periodo non precisato del paleozoico inferiore; altri teorizzano che siano l’anello mancante tra l’uomo e l’armadillo; alcuni affermano che siano dei Terminator venuti dal futuro per distruggere l’umanità. Quello che è certo è che dopo una gavetta lunga ed impervia, i Miwa riescono ad affermarsi nel 2006 al Lucca Comics & Games come miglior Cartoon Tribute Band, vincendo il Contest organizzato dalla fiera di fumetti più importante d’Europa. Alla stessa esposizione fumettistica, partecipano per sei anni consecutivi, protagonisti di eventi (Red Bull Tour Bus) e concerti spettacolari, non ultimo quello del 2008 in cui la nostra Cartoon Rock Band suona con un’orchestra classica di ottanta elementi (si come i Metallica!) Intanto, registrano presso i Virus Studios di Siena il loro primo disco (Miwa’s House, 2005), triplice disco di tungsteno, al quale segue il secondo (GoGoGo!!!, 2008), vincitore di due MTV Music Awards nelle categorie “miglior sottobicchiere” e “miglior colonna sonora per sordomuti”. Proprio nel loro secondo lavoro, collaborano con Maurizio De Angelis e Cesare De Natale, rispettivamente voce e songwriter degli Oliver Onions, per la registrazione di “Sandokan”. A differenza della maggior parte delle Cartoon Tribute Band, infatti, i Miwa ripropongono le famose sigle dei cartoni animati con arrangiamenti sempre nuovi e variegati, aggiungendo quella frizzantezza e quell’originalità che le rendono più appetibili ed apprezzabili dal grande pubblico. Questo li ha resi la CCB più importante d’Italia (fiiii….. buumm!) e gli ha permesso di iniziare una fruttuosa collaborazione con le maggiori agenzie per lo spettacolo in Italia (JamForLive, Union Sound, etc.) sciogliendo per sempre il precedente contratto che li legava alla Yakuza giapponese. Attualmente collabora con circa 35 agenzie. Tra i concerti più importanti, non possiamo dimenticare i vari live in cui hanno duettato con la regina dei cartoni animati Cristina D’Avena, e Giorgio Vanni, fra tutti l’edizione 2011 di Lucca Comics davanti a 10.000 spettatori! Oltre al live il gruppo produce in studio sigle e jingle per emittenti televisive, radio e manifestazioni (Radio Dj, Radio M2O, Radio Animati, Castel Comics, il programma “80nostalgia”. Poi nel 2012 si aggiunge il progetto Miwa Marching Band che riscuote un enorme successo nell’edizione 2012 di Lucca Comics. Nel 2013 partecipano alla trasmissione Italia’s got Talent nella quale prendono i tre SI dei giudici (Zerbi, De Filippi, Scotti) e vanno in finale. A Marzo 2014 una nuova comparsa in tv, su Rai uno durante la trasmissione domenicale Linea Verde con la Miwa Marching Band. A capodanno 2016 si esibiscono per la trasmissione “L’anno che verrà 2017” in diretta su RAI 1 presentata da Amadeus e Teo Teocoli. Dopo cinque tour che li hanno portati a percorrere in lungo e in largo l’intero stivale, tra piazze prestigiose e live club importanti (Phenomenon, Tempo Rock, Thunder Road, Trattoria Da Gigione ecc.), adesso i Miwa stanno preparando un piano segreto per conquistare il mondo e soggiogare l’intera umanità. Il contagio è ormai incontenibile al punto che, in tutti gli angoli del globo, il nome dei Miwa incute ormai un misto di ammirazione e timore: gli induisti li venerano, convinti che il Supremo sia la reincarnazione di Ganesha; i nazisti li braccano, sicuri che Mr. Pogo sia un classico esempio di Ariano D.O.C.G. ; i rugbisti li placcano, gli shampisti li lavano, gli spiritisti li evocano, i piazzisti li piazzano, i fuochisti li incendiano, i feticisti li collezionano, i sadomasochisti li picchiano…TUTTI VOGLIONO I MIWA!!! E tu da che parte stai? Ad oggi l’organico è composto da ben 25 musicisti! Incredibile? No! Ci piaceva l’idea di conquistare il mondo , ve lo abbiamo detto prima. Volete vedere le loro brutte facce?