Nato a Venezia il 08/08/1958, si diploma al Liceo Artistico di Venezia nel 78. Dal 1983 al 1985 collabora con la rivista tedesca FIX und FOXI,Erich Pabel di Monaco, per la quale realizza una quindicina di storie. Dal 1986 collabora con il settimanale Topolino, allora di Walt Disney Company e attualmente di Panini Editore. Disegna storie per Minnie & Company, Paperinik, 4 volumi de I giramondo. Vanta inoltre ∫ con Juvenilia, Motta Enciclopedie, IF Edizioni, Tratto e Apice Trasporti per l’Arte, Boston Consulting, RCS, Panini, Caffè Florian, Trofei “Topolino”, Liceo Artistico Venezia. Tra i suoi lavori: La sua prima storia per Topolino è Topolino e il panin-emporio, su testi di Alessandro Sisti Chine per storie di Romano Scarpa Con l’amico e sceneggiatore Bruno Concina inventa, per Topolino, la famiglia “Duckis “, che disegna in 5 storie e 10 autococlusive Per il progetto “El Paron de casa”, disegna la medaglia celebrativa dei 120 anni dalla ricostruzione del campanile di S.Marco Prezzemolo (fumetto) Libro illustrato Alfabeto Marco Polo Per il Caffè Florian di Venezia, tavola celebrativa per i 290 del locale e fumetto sulla storia del Caffè Florian 300 Calendario annuale e maglia celebrativa per i 25 anni per Apice, azienda specializzata in trasporto di opere d’arte per l’arte Disegno della mascotte per la ditta EIE GROUP Per Pearson – Longman, 3 volumi di English on the road Per Panini, album di figurine dedicato a Paperino Collaborazione con la rivista digitale Il Cappuccino e La Voce di Fiume (in corso) Disegni per i libri il signore di Paperopoli (Carl Barks), L’ultima ballata (Hugo Pratt), Disegni a mille mani Venezia – Beirut e Lockdown Chronicles Trofei “Topolino“ per rugby, pallacanestro, karate, sci free style e calcio Eventi Disney: Manny Tuttofare, Frozen, Cars, Plane, Toy Story, Disney – Shakespeare Tra le altre cose, ha inoltre insegnato in corsi di fumetto del Liceo Artistico di Venezia, del Centro creativo Disney di Parigi e di alcune scuole milanesi. Gli sono state dedicate mostre presso Palazzo Monte dei Pegni di Padova, all’Hercegnovy Festival in Montenegro, presso diversi Comics italiani, al “Festival del libro per ragazzi” di Bra e presso il museo “Creature di gomma vintage toys” di Venezia.
Animatore 2D e storyboarder con un percorso che intreccia creatività e precisione tecnica in progetti di altissimo profilo. Dopo aver animato titoli iconici come Star Wars: Galaxy of Adventures e League of Legends – Ultracombo, ha dato vita a sequenze per videoclip ufficiali (tra cui MIKA e Soprano), trailer cinematografici (The Legend of Vox Machina), e intro di serie (Avatar Generations). La sua firma si ritrova anche nell’universo cult di Animaniacs per Hulu e, più recentemente, nell’acclamato Spider-Man: Across the Spider-Verse. Ha ricoperto ruoli di Storyboard Artist, Lead Animator e Animation Supervisor per studi come Titmouse e Antimatter, confermandosi una figura chiave nella nuova generazione dell’animazione internazionale
“Rita ‘Mira’ Micozzi è una character designer e concept artist degli studi Rainbow dal 2007. Ha iniziato la propria carriera lavorando ad Huntik Secrets and Seekers, per passare poi a tutte le serie dell’azienda dal 2008 ad oggi (Winx Club, 44Gatti, Pinocchio & Friends, Mermaid Magic). È anche una grande amante dello stile Disney, del fantasy e del cinema di animazione in generale. Ha lavorato negli anni come copertinista e illustratrice di vari libri e libri game, come le saghe di Darkwing e Dershing con Davide Cencini, per Mondadori e Salani. Come fanartist è da alcuni anni molto attiva nel fandom di Hazbin Hotel ed Helluva Boss, mentre professionalmente si sta dedicando all’animazione 2D.
Nato nel 1985, frequenta il liceo artistico a Genova, dove si diploma nel 2004. Fino al 2011 abbandona totalmente il disegno, lasciando in un cassetto sogni, matite e colori. Poi, nel 2012, una “scintilla” gli fa riprendere in mano tutto: inizia a realizzare settimanalmente vignette per una squadra amatoriale di calcio. Lo stile piace e il quotidiano Genova Today lo contatta per portare quel metodo narrativo e i personaggi in grande, ossia per raccontare le gesta di Sampdoria e Genoa. Nel 2012 collabora quindi con il suddetto quotidiano online con fumetti per la sezione sportiva e realizza la controcopertina del volume Eurosamp (edito da Sportmedia), iniziando poi ad esporre in alcune mostre collettive. Nel 2013, da autodidatta, dà corpo al proprio sogno di caricaturista esordendo con un primo rozzo tentativo. Inizia quindi un percorso che lo porta lentamente ad affinare la tecnica verso un tratto più realistico e particolareggiato. Nel 2019 ottiene una prima mostra personale a tema dal titolo Take off your mask nel centro storico di Genova. Nel 2022, in collaborazione con Operazione Nostalgia, realizza per la Motta caricature di calciatori di Serie A degli anni ’90 dalle quali vengono creati portachiavi per la campagna pasquale di quell’anno, con distribuzione nazionale. Nel 2023 debutta invece su scala internazionale realizzando caricature di tutti i protagonisti del congresso “FYA” di Londra durante la campagna promozionale che ha preceduto l’evento. I disegni realizzati sono stati poi esposti alla manifestazione. Attualmente, ha diversi progetti come caricaturista in essere e continua a lavorare a commissioni private, collaborando nel contempo a eventi nazionali (ha ad esempio partecipato in qualità di caricaturista al programma di Canale Nove Chissa chi è, condotto da Amadeus) e proseguendo gli studi come illustratore per bambini e come ritrattista.
Marchigiano, classe 1992,si diploma al corso di fumetto presso l’ACCA Academy di Jesi nel lontano 2014. Da allora, viaggia nel mondo del fumetto e dell’illustrazione. Tra le sue prime pubblicazioni ci sono il fumetto GI Bro, basato sul famoso wrestler Booker T , Invisible Hands (editi entrambi negli USA) e Sandokan e i Pirati della Malesia, edito da Star Comics in Italia. È però solo nel 2017, in Francia, che troverà la strada da seguire. Dopo aver pubblicato diverse storie brevi per le guide Petit à Petit approda in Glénat, dove pubblica otto tomi di biografie storiche per la collana Ils Ont Fait L’Histoire (tradotta in Italia come I Protagonisti della Storia per Cosmo Editoriale), toccando una vastità di epoche storiche: dalla trilogia su De Gaulle a George Washington passando per Ramses II e Pietro il Grande. Proprio con quest’ultimo vince il premio “BD Storica” 2025 del Festival Internazionale di Ajaccio, in Corsica. Nel 2026 pubblica, sempre per Glénat, Mea Culpa, un thriller di spionaggio storico in due tomi. Potremmo insomma concludere che la sua specializzazione sia il fumetto storico, ma preferisce non sentirselo dire! Di recente ha anche prestato i propri disegni per due videoclip della famosa band italiana BardoMagno, Giovanna Pulzella e Marco Polo.
Marta Manfredi, classe ’94, inizia fin da piccola con la passione per il disegno, la scrittura, l’animazione e i videogiochi; passioni che il tempo non ha potuto spegnere. Infatti, dopo due “Maestro d’Arte” in Tessitura e Mosaico, ha deciso di intraprendere la Scuola Internazionale di Comics a Jesi (ora ACCA Academy) diplomandosi in Fumetto e Colorazione Digitale. Nel 2019 ha realizzato ministorie web a fumetti per My Vore Short, proseguendo in parallelo gli studi nell’Università di Beni Culturali e del Turismo a Macerata.
Mano di Giuda: disegnatore che fa illustrazioni sui propri personaggi e storie.
Lino Sabìa è un grafico, illustratore, 3D artist e architectural mapping artist. La sua opera prende vita dall’immobilità e dalla non azione, come se si formasse “nell’occhio” ancor prima di essere visibile. Affascinato dal genere fantasy e non solo, lavora dipingendo in acrilico su tela, cartone e legno, prediligendo il supporto piatto. Si avvale della fotografia e dei programmi digitali, sperimentando varie tecniche, dalla pittura alla lavatura di spray, alla modellazione plastica. Le sue competenze d’illustrazione derivano dall’ISA di Urbino (“Scuola del Libro”), dove ha appreso l’importanza di considerare la creatività come materia morbida e malleabile. Lino trae ispirazione dai grandi maestri, come Leonardo, Caravaggio, Dalì e De Chirico, oltre alle Graphic Novels dei fumetti anni ’90. Il suo lavoro artigianale sul disegno e l’esplorazione di nuovi materiali lo rendono un artista versatile e innovativo.
Fumettista dal profilo internazionale, capace di coniugare talento narrativo e uno stile visivo inconfondibile. Per sei anni ha collaborato con la star del fitness e influencer Kai Greene (Mr Olympia 2009 e attore di titoli come Stranger Things e Crazy Fist), curando fumetti e storyboard per il mercato americano. Dopo aver contribuito, assieme al collettivo della nascente Underdogz, a dare vita alla graphic novel di Rossoman, attraverso un goal Kickstarter di 6000 euro, è diventato disegnatore della serie Kalya per Bugs Comics e, attualmente, continua a mettere la propria matita al servizio di committenti privati negli Stati Uniti.
Giacomo Rinaldi, conosciuto come Zyngaro, è animatore, regista e imprenditore attivo nell’industria del cinema d’animazione internazionale. Ha collaborato come Lead Animator, FX Artist e Supervisore con realtà internazionali quali Disney, Netflix, Prime Video e Xilam, contribuendo a serie come The Cuphead Show, Lupin’s Tales e Hazbin Hotel. Parallelamente, porta avanti la sua attività di regista indipendente: i suoi cortometraggi hanno ricevuto oltre 100 riconoscimenti in festival di tutto il mondo, con selezioni ai BAFTA e agli Academy Awards. Ha insegnato animazione avanzata in Naba, Acca Academy, IDEA Academy, nei corsi online di Toon Boom, e ha tenuto dimostrazioni di animazione in molte università di rilievo internazionale quali l’Università della Florida e la Towson University nel Maryland. Nel 2024 ha fondato Underdogz, uno studio di animazione indipendente, sede di specializzazione e professionalizzazione per animatori appena usciti dall’università e casa di produzione di film d’animazione.
