Categoria: Artist Alley

Michele Droghini Michele Droghini in arte GEOSART.IT, d’adozione Senigalliese, artista poliedrico dagli studi d’ interior design e grafica, dal 1991 disegna, decora personalizza … donando emozioni su muri e svariate superfici e creando opere e location particolari. Sarà presente ad Utopica con una performance artistica sabato 20 e domenica 21 settembre dalle ore 15 00 alle ore 20 00 presso il centro storico di Senigallia, dove realizzerò un’opera d’arte con tecnica spray, su pannelli di legno multi strato, illustrando il mood che caratterizza l’evento collegato con la città.L ‘opera verrà donata poi dall’artistaad un’associazione del territorio.

Riccardo Crosa Siracusano di nascita, ma ravennate d’adozione, ha collaborato come illustratore con numerose case editrici, tra le quali Stratelibri, Mondadori e Gruner und Jahr (per Focus Giochi e Focus Junior). Come fumettista disegna per Star Comics due numeri di Agenzia Incantesimi e Jonathan Steele, e per Kappa Edizioni un albo di Lupin III Millenium. Suoi sono i disegni anche delle serie francesi di Sanctuaire Redux e Sanctuaire Reminded edite da Humanoides, Synchrone pubblicata da Le Lombard, Vigilantes e lo one shot Highgate edite da Soleil, entrambe opzionate come serie Tv. Come autore inventa e disegna il mondo e i personaggi di Frusco il Feligno, e soprattutto il personaggio di Rigor Mortis, il Genio del Male. Illustra, inoltre, il gioco da tavolo Kragmortha, di carte Sì, Oscuro Signore! e Looterz. Dal 2016 è socio nella casa editrice di giochi Pendragon Game Studio, con il ruolo di art director. Nel 2025 è uscito, sempre per Pendragon, il suo primo romanzo di narrativa, La Spada del Dramma, che ha scritto e illustrato. Dal 2015 ha iniziato a collaborare con Sergio Bonelli Editore per la serie Dragonero. È il character designer per lo spin off Dragonero Adventures, il progetto editoriale della casa editrice milanese dedicato i più giovani del quale oltre ad essere uno dei disegnatori regolari è anche copertinista. Ha anche curato l’adattamento del concept, insieme a Stefano Vietti e Luca Enoch, per il progetto di animazione di Dragonero Adventures per Rai Animations. Sempre per Bonelli pubblica insieme a Luca Enoch, la serie di tre libri Sottosopra. Parallelamente inizia la collaborazione anche con l’editore americano CMON, per il quale illustra copertine di libri, concept art per la serie di bordame Zombicide Army of the Dead, ispirato al film Netflix di Zack Snyder e lavora al progetto CMON comics, con il graphic novel Chtulhu Death May Die nel 2021, edito in Italia da Sergio Bonelli Editore.

Nassim Honaryar Nassim è nata nel 1976 ed è un artista iraniano residente in Italia. Ha conseguito il master in fumetto e pittura presso l’Accademia di belle ari di Bologna, Italia, 2014, 2017. Master e laurea triennale in arti visive, Università di Arte e Architettura, Teheran, Iran; rispettivamente nel 2004 e nel 2000. Dopo essersi laureato all’Università , continuò la sua ricerca specializzata nel campo della grafica e in questi anni collaborò con le agenzie grafiche “Children’s Intellectual Development Institute”, “Graphic Magazine”, “Ashna”, “Informatics Center” e “Ghazal Sera ”  e a Bologna collabora con le case grafiche “Yellow Studio”, “Argento e china” e “Papermoon Associazione”. Ha iniziato il suo lavoro nel 1995 e ha esposto a Teheran, Bologna, Reggio Emilia, Corciano, Pisogne, Vignola, Toscania, Napoli, Belgrad, Calabria, Chianciano, Roma , Milano, Barerria, Londra. ha iniziato a dipingere e creare fumetti come metodo artistico a tempo pieno. Ha pubblicato il suo libro dal titolo “Ninna Nanna a Tehran” a Milano con le edizioni Rizzoli e nel fiera libri dei raazzi a bologna il suo libro è stato premiato tra miglio grafic novel. Il suo lavoro pitorico si concentra su stati d’animo, emozioni e narrazione utilizzando personaggi sensibili e scrivendo con particolare sensibilità verso le questioni sociali e i problemi del suo paese.” I suoi dipinti si concentrano sul ruolo e sul concetto delle donne nelle società islamiche. Le sue tecniche più comuni nella pittura sono tecniche tradizionali come la pittura ad olio, l’acrylico e una combinazione di tecniche miste. Usare e creare colori speciali da colori in polvere naturale è stato uno dei suoi hobby negli ultimi anni. Nasim combina spesso il suo amore per la fotografia con la pittura e fa riferimento alle foto che scatta nei momenti della sua vita e le dà vita. Utilizzando composizioni ponderate e calcolate e pigmenti vibranti per riflettere un’atmosfera accattivante, mira a evocare emozioni positive e riflessioni con il suo lavoro. Fin dall’inizio della sua carriera artistica, Nasim ha cercato di esplorare la sua espressione in diversi stili utilizzando le sue capacità tecniche avanzate. Nel 2022, dopo aver partecipato alla Biennale di Chianciano, parteciperà come artista selezionata alla Biennale di Londra del 2023 e nel 2024 inizia la collaborazione con il celebre fumettista Roberto Baldazzini.

Mario Del Pennino Dal 2013 Mario lavora come fumettista, cominciando con la sua collaborazione con il Corriere della Sera su Myitico. Negli anni lavora per Marvel, Soleil, Disney, Panini, Games Workshop, Dark Horse e altri editori come fumettista ed illustratore e collaborando a progetti online legati al mondo del gioco di ruolo e da tavolo.

Luca Lamberti Fumettista, concept artist e illustratore vive a Roma dove si diploma alla Scuola Internazionale di Comics. Successivamente comincia a lavorare per Editoriale Aurea nel settimanali Skorpio e Lanciostory (John Doe, Brando, Dracula in the west). Per il mercato Americano collabora con IDW Publishing sulle testate di Star Trek, Star Trek Khan e Jericho, per Titan Comics su Doctor Who mentre per Zenoscope su Robin Hood. Illustra l’esercito degli Orchi per il gioco da tavola Heroes & Soldier e realizza concept per produzioni teatrali e cinematografiche come La terra dei Figli. Sempre per il cinema con Studio Grafite previsualizza poster cinematografici, cura inoltre gli storyboard per diverse produzioni (La mattanza, Strade di fuoco). Con Bugs Comics Realizza una storia per la collana Alieni per poi passare a Samuel Stern illustrando i numeri #2 #23 e #24. È anche creatore, curatore e sceneggiatore della Testata mensile Fantasy da edicola “Kalya” per la Bugs Comics insieme a Leonardo Cantone, con il quale realizza inoltre due compendi intitolati “Theia il mondo di Kalya” e un artbook “L’arte dei fondamenti” legati alla serie. Nella testata mensile Illustra i numeri #1 #2 #12 #27 #33 Per Kalya è inoltre sceneggiatore della serie spin-off “Galdor” e “Memorie” delle quali realizza anche le Cover. Inizia anche la sua collaborazione con Sergio Bonelli Editore per la collana Audace illustrando Mr. Evidence #5. Sempre per la Bonelli è disegnatore della testata fantasy Dragonero.

Ivan Cavini Ivan Cavini è un’artista multidisciplinare che ha lavorato nell’editoria, nella pubblicità, nella cultura e nello spettacolo, ma è conosciuto soprattutto per il suo contributo all’arte e agli studi tolkieniani, con decine di copertine, sculture, mostre, e la curatela di artbook dedicati alla Terra di Mezzo di Tolkien. Grazie alla sua creatività si sono sviluppati gli unici due musei dedicati a Tolkien: il Greisinger Museum (in Svizzera) e il centro studi La Tana del Drago (in Italia). Oltre a questo, Ivan ha ideato la Biennale d’Illustrazione FantastikA, che da oltre 10 anni si svolge nel borgo dipinto di Dozza (Bo), è socio fondatore dell’associazione AIST (che cura i libri di Tolkien pubblicati da Bompiani) e da alcuni anni insegna “Illustrazione fantasy” per le classi di Game Design, E-Design e Concept Art, presso l’Accademia NEMO di Firenze. Nel corso degli anni le sue opere hanno contribuito a far evolvere il modo in cui il legendarium di Tolkien viene interpretato, offrendo nuove chiavi di lettura e spingendo l’arte tolkieniana verso una dimensione più profonda e contemporanea.

Fabrizio Pluc Di Nicola Fabrizio Pluc Di Nicola (Pescara 1983) è un geniale e fantastico Maestro del Fumetto amato da grandi e piccini e, come tutti gli autori di pregio, si è scritto questa biografia da solo in terza persona. È docente di fumetto ed è stato vignettista per Rai 3 e lavorato in qualsiasi ambito legato al disegno.  Ha pubblicato fumetti per svariate realtà editoriali italiane: Tunuè,  Shockdom, Tora Edizioni, La Stampa, Saldapress, Magic Press, Lisciani Comics, Nicola Pesce Editore, Emmetre e chi più ne ha più ne metta. Tra le sue pubblicazioni a fumetti ci sono due volumi del “Detective Smullo”, altrettanti de “Il Dizionario dei film brutti a fumetti” e “Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes”, ma anche alcuni fumetti seri come dei volume di divulgazione per Lisciani Comics e  poi ”Bruce Springsteen  Spiriti nella notte”,  il primo graphic novel al mondo sulla rockstar americana. Ci sono anche il volume  di Ruggero de i Timidi  “Fumetti Timidi”,  il graphic novel per ragazzi “Roba Da Mostri” e “In Rambo We Trust,  il suo primo fumetto da autore completo (che significa che ha fatto storia e disegni). In occasione del Pescara Comix 2025 verrà presentata in anteprima la ristampa di “Magnotta Wars”, fumetto umoristico di fantascienza ispirato al leggendario bidello aquilano Mario Magnotta.

Donald Soffritti Donald Soffritti  nasce a Ferrara  l’11 aprile 1967. Dopo un percorso di studi artistici, si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1990. Entra nelle scuderie Disney nel 1997come inchiostratore per poi iniziare come disegnatore nel 1999, dopo aver conseguito il diploma ufficiale all’Accademia Disney di Milano. La collaborazione è tutt’ora in attivo. Scorazza per l’editoria italiana e d’oltralpe con prodotti come Kico, Rat-Man, Vasco Comics, Alienor, Toutou & Cie, Superheroes Decadence, Les Quatre Quarts, Il negozio di Animali, Bienvenue chez les Corses… et bonne chance! 2011 collabora all’inserto satirico il Misfatto (prima stagione) de il Fatto Quotidiano con 60 strip scritte da Roberto Corradi, con il quale approda successivamente a Yanez, inserto satirico del quotidiano Pubblico di Luca Telese. Con lo sceneggiatore e amico Giorgio Salati disegna Bookbugs, una serie di strip di carattere culturale-tecnologico uscite mensilmente sulla rivista digitale PreTesti di Telecom Italia. Per il Natale 2012 realizza i disegni e i fondali delle vetrine interattive di Benetton a Milano per conto di Fabrica spa in collaborazione con il comico Gianni Fantoni e lo studio di animazione Cartobaleno. Nel 2014 nasce il progetto “Birds in Jazz”, serie di stampe su tela a colori ritraenti famosi jazzisti paperizzati. Raccolti in una mostra hanno girato in alcune città italiane. Nel 2021 esce per la collana Comics & Science la storia “Occhi aperti sul pianeta terra” scritta da Alessio Schreiner, in collaborazione con il CNR e la coordinazione di Andrea Plazzi. Nel 2022, in occasione dei 100 anni della Disney realizza una delle 8 storie celebrative, in collaborazione con Francesco Artibani e Carlo Panaro. Sempre per la medesima celebrazione disegna due variant cover della serie “What if…” (Disney/Marvel) in una divertente trasposizione Disney di un paio di cover Marvel, Avengers e X-Man. Nel 2022 realizza una illustrazione per l’albo “Cronache di Arda” per Mirage Comics. L’anno successivo per il secondo volume, realizza 12 pagine di fumetto, compreso il relativo colore. Disegna altre 12 pagine del terzo volume della serie di cui colora anche la cover disegnata dal maestro Giorgio Cavazzano. Nel 2024 sempre con Mirage Comics, inizia una collaborazione come curatore della linea kids. Realizza inoltre per la stessa casa editrice una cover speciale, con protagonista Elija Wood per l’evento Gamics Cesena. Nel 2025 disegna per la Disney Marvel l’abo supereroistico serie “What if…” Donald Duck Became IRON MAN, soggetto di Steve Behling, sceneggiatura di Luca Barbieri, disegni Donald Soffritti. http://donaldsoffritti.blogspot.com https://www.facebook.com/donald.soffritti Instagram: donaldsoffritti

Christian Cornia Nato a Modena (Italia) nel  1975. Nel  1996 ha frequentato la Scuola del Fumetto “Nuova Eloise” di Bologna, ma si considera un artista autodidatta. Nel 2011, insieme ad altri artisti fonda l’associazione culturale Dr.INK con la quale autoproduce libri d’illustrazione. Collabora con l’agenzia internazionale Advocate Art ed è insegnante nel corso di Animazione  e di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Ha creato illustrazioni e characters per editoria, pubblicità, videogiochi e giochi di ruolo per il mercato europeo e americano e ha lavorato come colorista per il mercato francese e come inchiostratore per la Marvel  Usa. Lavora per gli USA collaborando con vari editori, incrociando spesso il suo percorso lavorativo con vari personaggi dei cartoni animati, fumetti e serie Tv, tra cui Scooby Doo, Batman, Star Trek e Supernatural. Per l’Italia ha fatto uscire la serie di volumi di BRINA per l’editore Tunuè che è poi stato serializzato sul Giornalino, e pubblicato anche in USA, Francia, Spagna, Ucraina e Russia.

Bruno Letizia Roma, 3 novembre 1981, sceneggiatore, fumettista e illustratore. Come fumettista ha collaborato con Kawama, IDW, Verdenero Edizioni, Humanoides Associées, Titan Magazines. Come illustratore per Scarabeo, Ferrari, Mnémos, Le Bélial’, Les Moutons Electriques, Hypnos e Lumien. Ha insegnato presso le sedi di Roma, Pescara e Jesi della Scuola Internazionale di Comics. Attualmente è docente presso ACCA Academy Jesi, dove cura i moduli di prospettiva dal vero, tecniche di narrazione, fumetto americano e progetto tesi.